元朝穿搭,元朝穿着

1. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
2. 历史上哪个朝代的服饰最好看？哪个朝代的服饰最难看？

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

书画，同源而道殊

书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。

书画同源是怎么来的？

抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。

上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。

但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。

比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。

那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。

只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。

而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。

"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。

一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。

中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：

一，色彩炫染方面

这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。

在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！

渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！

“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。

中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。

一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。

而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。

所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。

绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。

但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。

这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。

因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。

书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。

书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。

在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。

在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。

周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。

随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。

一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。

二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的***，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。

三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。

历史上哪个朝代的服饰最好看？哪个朝代的服饰最难看？

中国五千年历史，以汉最强，以唐为盛，以宋为富，以明为刚，在这些大一统的朝代下，政治是一体，经济是一体，文化同样也是一体。服装作为人们生活中衣食住行不可或缺的一部分，同样是彰显国家文化软实力的一部分。

最美服饰——汉朝

作为中国历史上最强的一个朝代，汉朝无论是战争还是经济，抑或是文化，都走在了当时世界最顶尖的行列中，汉朝服饰就是其中的一份子。在这里说明一点：汉朝服饰并不能代表整个汉服，因为严格意义上的汉服指的是从炎黄二帝到明朝时期的***服饰，不单单是汉朝服饰。

汉朝时期的男子服饰，主要特征是外衣领口比较宽，一直延伸到了肩部一带，袖口是直锯模式，上衣的前襟一直下垂到差不多着地的位置，并且衣服后襟的膝盖以及膝盖以下的部位设置了梯形的缺口，和如今的燕尾礼服有些相似，也是为了方便运动。

而汉朝时期的女性服饰主要特征则是，头发大多向后方向梳，从而绾成一个髻，另外还会插上步摇、花钗等装饰物，而出席活动的礼服则大多是深衣以及襦裙和长裤。另外汉朝的鞋子也很有讲究，汉朝人当时主要以屐和履为主，显得十分整齐。

总体来说，汉朝作为中国历史上最强大的朝代之一，其服饰方面已经达到了一定程度上的全面性和多样性，而且礼制和等级制度的更加文明完善使得汉朝服饰更加精美大方。冠、服、履三者的整齐搭配和丝绸、布料的使用更彰显出了大国风范，至今依旧在艺术领域和历史领域有着独到之处。

最丑服饰——清朝

中国历史上服饰最丑陋的朝代，估计很多人心里都有一个共同的答案。公元1644年，满清入关，中原天下易主，从此中华***迎来了一个最为屈辱的时代——清王朝。清朝统治者进入中原之后，第一道命令就是让天下人剪辫易服。

从此中原人脱下穿了几千年之久的精美衣冠，剪掉了一头的长发，留下脏辫，穿上了满人的袍子和布衣。中原大国的往日风***一去不复返，留下的是沉闷、乏味和丑陋，一直到民国时期才得以废除，令人心痛至极。

如今汉服的传承和发展再一次崛起，汉服的穿搭成为了一种新的潮流和特色，这或许也是一种文化的复兴和国民之美。

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