大圈教穿搭,小圈套大圈穿搭

1. 上班族一枚，喜欢日系，有哪些好看的日系通勤搭配？
2. 你后悔学美术当艺术生吗？

上班族一枚，喜欢日系，有哪些好看的日系通勤搭配？

日系风格的穿搭是最接地气，也最容易模仿的。

日系风格的职场穿搭在款式上一般多是基础款搭配较多，颜色以中性色排列组合搭配为主。

这里说明下什么是中性色，中性色不是只有黑、白、灰，卡其，军绿，酒红，驼色，都算是中性色哦，如下图所示都属于中性色哦。

下面简单的介绍下日系通勤都有哪些套路

驼色的t配黑色的裤子，干练利落的感觉，用项链和耳环来提升时尚感。

在这个讲究个性的年底，风格是一种个性，也是一种标识，比如说常见的欧美风、韩风、混搭风、甜美风等等，但是说到上班最适合的风格，墨羽还是更喜欢日系风，提到日系，我们眼前总是一群软萌可爱的妹子还有一件件***风格的洛丽塔裙，其实还有一种简单明了的日系风，更加日常也更加温柔。

新垣结衣在新剧里面，扮演的就是一个996上班族，所以剧中的穿搭都比较得体温柔，非常值得去借鉴。是不是感觉老婆更加可爱了！

石原里美是甜美女孩的代表，但是西服look也被她驾驭得非常不错。西装精致的剪裁和设计都显得精神干练，是日常通勤的首选。衬衫裙也是经典的款式，十分的有设计感。

想不想，get老婆们的同款穿搭，今天我们就来探索日系穿搭的小秘诀，摇身一变霓虹妹子。

严肃的职场里，如果每天都是裤子，未免让自己显得单调刻板，所以当然需要半身裙来调剂一下。不仅可以让你瞬间时尚感十足，又尽显迷人气质。

风衣半身裙搭配黑色针织衫。半身裙类似风衣的版型和裁剪，使它多出了一份干净利落，还多出一丝跳脱的可爱，搭配黑色针织，会更加稳重大气，一秒成为职场女性，在搭配复有金属感的耳饰，整个look更加的简洁高级了。

小香风半身裙简直是半身裙里最具有女性气质的一款，小香风这一元素，搭配上有设计感的白衬衫，就会更加的温柔清新。

这条浅蓝色的开叉包臀裙，可以清楚地将下半身的线条显示出来。黑色的波点衬衫，有***点独特魅力，显得既神秘又优雅。这样的色彩搭配一下，你一定想不到一个粉色的包包对他的加成有多大。在粉色的调和下，一个个浪漫的粉红泡泡都冒了出来。

你后悔学美术当艺术生吗？

我学画已经三十六年了，一路走来，坎坎坷坷，风风雨雨，并不是一帆风顺。回头看看来时的路，却一点儿都不后悔，相反却感觉很***，毕竟，一个人一生能做自己喜欢的事情，把兴趣爱好和事业发展完美结合，是多么幸福的事情。

我从小就酷爱画画，***的是，尽管家境贫寒，我还是排除万难做了艺术生，吃不饱饿着肚子画画是常事，到现在都记得在画室画到半夜饿急眼了，把同学当橡皮的剩馒头都吃了。从中学到大学到读研，一边学习一边利用艺术生特长勤工俭学，画广告画门头画布景摄影教学搞装修设计鼓捣雕塑，只要能挣钱维持学业，我做了一个美术生能做的所有事情。这期间我失败过成功过哭过笑过，唯独没有后悔过，我庆幸自己是个艺术生，只有艺术生并且是学美术的艺术生才有能力做这一切！

也正是做了学美术的艺术生，才有机会接触那些素所景仰艺术名家老师们。从启蒙的潘新生先生、刘直飞先生、王衍志先生，到后来的韩玮先生、梁文博先生、岳海波先生、汪志杰先生…再到后来的于志学先生、满维起先生，是他们的教诲和指导，让我坚定的一路走来。也正因为是美术生，才能在现在的工作，接触更多的画坛大咖、宗师巨匠，并且从他们的言传身教中获取人生的智慧。

学美术，当艺术生，一辈子与美同行，我终生无悔！如果你真的热爱美术，你就大胆地学美术做艺术生吧，相信你一定也不会后悔！

我认为自己做过很多后悔的事，但唯独不后悔的事就是学美术当艺术生，因为在我眼中，艺术就是我的小伙伴，一同陪我我长大，一路成长，也少不了美术。[爱慕]

人们都说，一生没有后悔的事，你[_a***_]能成长。是的，其他的事让我成长了，学美术让我懂得了快乐，知道快乐的真正含义。[玫瑰]

如果再过几十年，我依然还是如今的答案，我不会后悔做一名美术生，它带给我的不仅有快乐，很多的是教会我知识，让我能够接触更高层次的知识，我感谢美术带给我的一切。[大笑]

这个话题挺沉重的，其实每一行做久了都会产生自我怀疑，问题的根源就是功利心和生活满足感。

选择艺术，多半人是因为喜欢，还有的人会因为考学这一跳板，不管最初选择的目的是什么，最终都会面对现实：养家糊口。学画画的都会羡慕***，画得好、有些社会地位，感觉人家就是画画和享受生活。其实不然，我们看文艺复兴美术三杰的作品，为什么除了宗教题材、战争题材就是贵族肖像？

除了其本身的信仰之外，市场需求也是很重要的一部分。他们也要生活，想要生活富足、拥有社会地位、无忧无虑地搞创作，能满足他们的就是教堂、贵族和市政单位。和今天的情况类似：几乎没有低收入人群花费大量金钱去买一幅画挂在墙上看着。因为会多人会认为：作为装饰作用，两百块钱的印刷品和两万块钱的手工画没有太大区别。梵高一生穷困潦倒，活着的时候只卖出去一幅画，为什么？因为作品没有迎合大众审美的需求。

我曾经去商品画市场做过调查，说实话，进去之后挺震撼的，整个楼层几十家店铺，每一家的画都是成堆地放着，店内、走廊全都满满的，跟批发衣服、鞋子的市场没什么区别，只不过堆积如山的货物变成了标价几千、几万、几十万画作。我问其中一个老板收不收画，他的回答让我印象深刻：我不收，因为卖不出去就砸自己手里了，你可以放在我这里卖，商量个价格，运气好卖出去了咱们再说分成的事。

有名的798，它的故事很多人都知道，本来就是个废弃工厂，落魄画家的聚集地，现如今火爆的，只不过是旅游业带来的附加收入

现在的798，租金可谓昂贵，为什么有些画家还是愿意自掏腰包在里面办画展？

其实他们也是在赌，赌一个让自己一夜成名的机会，赌一个别人看中自己画的机会。你要问他们后不后悔选择这条路，多半会笑而不语，其实心里mmp。能够坚持的原因，要么还对画画心存热情，要么就是除了画画啥也不会。

毕竟搞艺术的都有一颗清高的心。

设计师算是美术里面收入比较稳定的群体，但是设计师面临的也是无休止的上班、加班、熬夜改稿，衣领是白了，但是眼圈黑了、头顶秃了。你问他们后不后悔？我觉得是无稽之谈。

因为即便是做餐饮，也要迎合大众口味的。

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